当周闰发带着爵士乐团走到台上的时候，十五台摄影机都已经准备好了，所有台下的电影人看到这里都知道，这意味着这是一场连场戏，只要演得好，就一直不停的演下去，不需要补拍任何镜头。

包括旁边扮演顾小凡父亲的演员，也都站在那个临时搭建的小台子上，有三台摄影机捕捉他的脸部特写。

这种连戏的拍摄最大的好处就是每个人的情绪是连贯的，往往拍摄成功会产生超乎一般的效果。

不过坏处也极为明显，那就是拍摄难度极大，任何一个细节出错，都会令整个表演前功尽弃。

而在开拍之前，观众席就像是真实的演出一样被关上了灯，下面一片黑暗，大家只看到的台上的亮光，除了前面一排安排好的群众演员之外，这样他们这些来观摩的嘉宾，每个人的脸都不会出现在镜头里。

而为了嘉宾们观赏拍摄的细节，剧组专门做了十五个投影仪，把十五摄影机拍摄的画面都投射到舞台上方的那个巨大的幕布上。

这样就算你坐得很远，你可以通过幕布上的这些投影画面，知道剧情里发生了什么，角色又说了什么台词，甚至你可以用一些与众不同的角度观察现场表演中的一切，而且也不影响拍摄的效果。

“真是胆大包天啊……”坐在观众席上的乔治克鲁尼看着舞台上搭建的巨大幕布，不由又是佩服，又觉得顾小凡狂妄，难道他对自己有信心到了这个地步吗？

坐在他旁边的老朋友同样身为好莱坞巨星的布莱德·皮特却是笑笑道：

“我看这场戏也没什么台词，主要是演奏让替身演出就好了，也不算太难吧，主要难点还是在于周闰发身上。”

乔治克鲁尼点了点头，其实到目前为止大家都忽略了这场拍摄的关键人物——周闰发，其实他才是这个舞台里最重要的角色。

因为音乐是这场戏中比较关键的因素，但是没有多少电影观众会仔细研究古典音乐的，银幕上音乐的感染力，恐怕有一大半需要周闰发用肢体来表现。

与其说他是在指挥，不如说他是在把音乐的情感通过肢体演绎出来，这个难度可比顾小凡这个“冒牌”鼓手更加高难度了。

他究竟要用何种方式来表演音乐的情感呢？

此时，周闰发站在了指挥台上，人们望着他的笑脸，都想到了《卧虎藏龙》那个温柔儒雅的李慕白，那种亲切感油然而生。

可这份亲切感让人本能的觉得这是一部励志故事，亲切和蔼的指挥，激励剧情中鼓手主角走出人生低谷。

是啊，这种故事既温暖又有意义，确实是个好题材。

可徐副导演宣布“开拍！”之后，周闰发这份亲切感在摄影机的指示灯亮起伊始，在他第一次出场时说出第一句台词后就消失了。